街頭塗鴉一開始就是挑戰體制、拒絕規則、遊走法律邊緣的創作方式。而有所表達的作品，我覺得都有它存在的價值。當然有別於藝術館裡頭展覽的作品，街頭的塗鴉，本來就要承擔被批評、被清洗（因而不期望它能被保存），乃至犯法的風險。幾屆的集會遊行，以及保護老街行動的時候都有零星的街頭塗鴉出現。而一開始帶起壁畫風潮的爾納斯的畫作，為什麼在檳城各處街頭可以被居民、遊客和政府所接受，或許就在於，它們本來就是懷舊情調的、不具攻擊性的、沒有訴求性的，所以才那麼容易被歡迎接納。那麼現在國內到處都出現了不預期的壁畫，終於也引起了不安和厭惡的反彈，也終於要到此時，街頭塗鴉才回歸到挑戰感觀、挑戰形式、體制和公權力的本質上。先不論壁畫是不是良莠不齊，或者嘩眾取寵，這些塗鴉既然選擇公共街頭為發聲的場域（如柏林處處的街頭壁畫），本來就應該要有引起不滿、無從保存的覺悟（甚至以此為目的）。我其實期待更尖銳、更「影響市容」的塗鴉作品出現，也預期它們將會更快速、更絕決地被消滅。這其實都不重要，我始終覺得，所謂創作，就是有話要說；至於要不要進美術館，或者讓街頭的歸屬街頭，都應該是創作者本身的自覺和選擇。