自《文訊》去年八月開始連載李永平老師的小說《新俠女圖》，從楔子到第十四回，我一共畫了三十三幅插圖。在雜誌出版之前，可以比一般讀者更早閱讀到李永平老師的小說，是我小小的虛榮。那時我們都在跟時間賽跑，其實我只是在熬夜趕畫，而李老師正在與小說和死神博鬥。
藉由文字和繪畫，似乎是我和小說家之間，每月一回，隔空而遙遠的對話。像是兩人追趕著時光，或者準確一點地說，像是我迎著前方馬蹄揚起的沙塵和雨水，在時間的逆流中，那麼奮力地想要亦步亦趨。
李永平老師敘述人物的形象、細節非常豐富。白玉釵綁著麻花辮，使兩把雌雄雙劍。還有少年李鵲，那些江湖俠客、浪人和錦衣衛，皆是個性鮮明立體。然而我在畫插圖的時候，總是為了畫面好看，就膽敢脫離了文字的約束，把白玉釵的一匹胭脂紅馬硬是塗成了白馬。時常不免要擔心，那些自文字脫胎，卻被我肆意改造的女俠和江湖豪客，會不會離作者原本的構想太遠，而失去了陪襯的意義。後來知道李永平老師喜歡，才放了心。
我用西方的水彩技法，來畫東方的人物；卻又在水彩渲染和枯筆的技法裡，找到了東方的意象。不管是文字還是圖像，或者小說家和我，想要追索的（或追索不回的）或許都是那想像的原鄉。
而《新俠女圖》的付梓出版，讓一部未完的小說、三十三幅圖畫，以及那段追趕的時光，都有了最好的歸宿。